Entrevista a Jorge Oviedo
Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador

 

¿Qué trabajo realizas en el Teatro Nacional Sucre? Mi función es la de ser director musical del Teatro, es decir a mi control está evaluar por así decirlo, la calidad de los espectáculos que se van a presentar aquí. En este caso es un orgullo para la fundación tener la presencia de los Trencito de los Andes, con la especial presentación de “los Huevos Cuadrados”.

La fundación está encabezada por el director ejecutivo que es el maestro Julio Bueno, atrás está el Director administrativo, luego el Director Musical y luego está todo el equipo de diseño y comunicación, contamos con un pagina web y una radio virtual dentro en ella. En suma nos hemos convertido en el núcleo cultural de la nación.

¿Cuentan con dos orquestas, donde los músicos son remunerados, ¿ésta es una institución que realmente apoya a los músicos en la ciudad?
Tenemos bajo la administración del Teatro Sucre, la Orquesta de instrumentos andinos, que es una orquesta sui generis en el mundo. Creo que existen dos más en el mundo, una en Bolivia destinada a hacer música contemporánea estrictamente; en el caso de nosotros nuestra orquesta es más dinámica y aborda distintos temas, desde lo contemporáneo hasta lo más Tradicional.
A parte de eso tenemos la banda sinfónica, un ensamble de guitarras, un coro mixto, un coro juvenil, todo esto en un convenio de cooperación con la Municipalidad de Quito porque la fundación es Municipal, entonces nosotros administramos estos valores humanos musicales artísticos a través de la Fundación y los canalizamos a la comunidad de la mejor manera posible.

 
¿Qué te parece la experiencia de Trabajar con nuestros amigos Italianos (Trencito de los Andes)?
Muy enriquecedora, realmente la música que ellos proponen tiene demasiada fuerza, demasiada emoción y contenido, entonces eso realmente se puede transmitir a toda clase de músicos, no importa si son músicos populares o académicos, la música fluye y creo que se va a lograr un buen espectáculo.
 

¿Cómo han sido éstos días trabajo, qué has aprendido de ellos éstos días que has venido trabajando?
Yo creo que básicamente la filosofía de ellos es muy atractiva, la de compartir, la de supeditar la experiencia musical a una experiencia humana, es decir la música como un plano complementario de la experiencia humana en sí, ésta es una experiencia fructífera con los huevos Cuadrados.

¿Has Escuchado antes su música en cd’s, ahora ¿qué sientes de trabajar en vivo con ellos?
Es una experiencia muy rica, en cuanto yo tengo 8 cd’s de su discografía. Y como diferencia, si te puedo decir que es un cambio radical el que ellos están enfrentando el trabajar con músicos en vivo y no trabajar con músicos en laboratorio, es decir en un estudio, entonces al amalgamar la música en vivo y tocar con músicos de la categoría de Trencito de los Andes se convierte en un vaivén de experiencias, en una retroalimentación de experiencias de ambas partes creo yo.
 

En muchas partes -de los andes- se tiene el prejuicio de que ellos como no andinos hacen ésta música ¿qué opinas de eso?
Para mi la música es una sola, o está bien hecha o mal hecha, no importa quien lo haga, yo creo además que la filosofía de los Trenes justifica en gran parte sobre su posición ante la música, es decir ellos son muy respetuosos de la tradición andina, y creo que su cosmovisión se asemeja a la cosmovisión andina. Yo creo que ellos han aprendido mucho más que la gente que vive cercana a las comunidades, de ésta cosmovisión y realidad indígena, entonces yo creo que es mucho más legítimo que ellos presenten éste tipo de música, a que otros lo hagan.

¿Cómo calificarías la música de Trencito de los Andes, y en ese sentido como calificarías la música del nuevo proyecto?
Es música es muy bien hecha, con mucho contenido y mucho conocimiento por parte de Raffaele Clemente, un gran músico pues los arreglos son de primera, la música la puedo calificar como legitima, como una cuestión llena de fuerza y pasión y cercana a su profesión.

¿Cómo funciona el Teatro de Quito? Y qué proyectos tienen?
Básicamente la fundación del teatro de Sucre se ha convertido en los últimos cinco años en la sede de la cultura musical y de artes pláticas en la ciudad de Quito. El año pasado contamos con 544 eventos. Hay eventos diferentes de distinta calidad, pero básicamente la cantidad nos da para abastecer la gran demanda de Cultura del pueblo de Ecuador, porque también viajamos al interior del país, hemos abierto nuestro radio de acción.

Quiero que me cuentes, ¿cómo ha sido el primer día de trabajo, tu primera impresión?
Todo ha sido un trabajo bajo presión, puesto que ellos estaban pasando las partituras de mano a formato digital y luego de eso recién se pudo imprimir las partituras para los músicos. Aquí no teníamos na
da en cuanto al formato de orquesta que ellos requerían, ahora por eso mismo contamos con la colaboración de algunos amigos de la Orquesta Filarmónica de Ecuador quienes están complementando éste trabajo para respaldar el espectáculo.
La música que ellos hacen es digerible, yo en realidad no tengo mucho trabajo que hacer. Más bien debo estar atento para no romper el hilo conductor de la historia, más bien me amalgamo a ellos.

Finalmente, cómo es que la Fundación se atreve a invitar al Laboratorio a Quito, para realizar éstas presentaciones.
Creo que tenemos la ventaja de que nuestro Director Ejecutivo es un músico de alto prestigio, conocimiento y trayectoria, es uno de los mejores músicos y compositores de Ecuador. Entonces su ámbito de conocimiento de música del mundo también es amplio, entonces dentro de ese parámetro hemos traído artistas como Lito Vitale, Manuel Shatz de los mejores artistas del mundo, contando lógicamente ahora con la Experiencia del Trencito de los Andes y su nuevo proyecto del Laboratorio de los Huevos Cuadros.

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